swarhastvern

некоторые люди испортили мне столько хороших песен…

 

Julie Magazine
Photo: Max Kenzory
Retouh: Max Twain
http://www.juliemagazine.com/jun/index.html 

Жена мужу :
- Сслуууушай, я вчера случайно посмотрела список твоих входящих и
исходящих звонков,.. а что за Гена? Ты мне про него ничего не
рассказывал, а каждый 2-3 звонок от него или ему?!
Муж:
- Дура ревнивая, во-первых, есси я еще раз узнаю, что ты "случайно"
посмотрела мой телефон - молись, а во-вторых, - GENA - это ЖЕНА!!!

27 сентября, 2012



Sony HX200V - это камера с 18,2 мегапиксельной матрицей, 30-ти кратным, супер-зум объективом и 3-дюймовым шарнирным ЖК экраном. Запущенная в производство в феврале 2012 года, пришедшая на смену фотокамере HX100V.





Помимо дополнительных 2 млн. пикселей по сравнению с предыдущей моделью, HX200V обладает более быстрой системой автофокусировки, в ней увеличено время работы аккумулятора, также камера оснащена цифровым зумом, который расширяет диапазон в два раза по сравнению с эквивалентным максимумом до 1620мм, в результате чего камера делает качественные и четкие снимки.

HX200V обладает 3-дюймовым откидным ЖК-дисплеем с разрешением в 921 тыс. пикселей. Как и ожидалось, Sony ввел в свою новую камеру немало новых функций, а также два интеллектуальных режима автоматической работы, 3D-съемки, Sweep Panorama и 3D-панорама, он также предлагает широкий спектр режимов, необходимых для получения хороших результатов в условиях низкой освещенности. И, наконец, он оснащен приемником GPS, благодаря которому вы можете автоматически ставить отметку на изображении о месте своего нахождения.

Новая модель камеры от Sony, это первая супер-зум фотокамера, появившаяся на рынке после двухлетнего перерыва. HX100V в свое время была очень популярной моделью, но её обновленная версия вносит множество новых полезных возможностей, делая модель конкурентно способной с камерами фирм Panasonic и Fujifilm. Сегодня в статье мы рассмотрим эти три модели и выявим сильные и слабые стороны HX200V в сравнении с конкурентами. 
{tab=Введение}

Внешний дизайн Sony Cyber-shot HX200V

Cyber-shot HX200V практически не изменился по сравнению с HX100V с точки зрения дизайна и стиля. Габариты соответствуют значениям 122 х 87 х 93мм, а весит она всего на несколько граммов больше, а именно 583грамма (вес указан вместе с картой и аккумулятором). Судя по этим значениям, можно сказать, что фотоаппарат относительно небольшой и легкий, он почти на 100 грамм тяжелее, чем Lumix FZ60 / FZ62, но значительно меньше и легче, чем FinePix HS30 EXR. Что касается дизайна, то HX200V считается самой привлекательной суперзум камерой, а держать его в руках удобно и приятно.

HX200V имеет пластиковый корпус, с матовым покрытием, которое хорошо выглядит и обеспечивает тактильный захват. На рукоятке есть место для трех пальцев, в то время как указательный палец правой руки находится на кнопке спуска затвора, а левая рука поддерживает камеру под объективом.
Возле кнопки спуска затвора находится несколько других кнопок, одна из них предназначена для изменения различных функций, другая для изменения режима фокусировки. На верхней панели находится переключатель режимов, кнопка включения / выключения, а также кнопка переключения между электронным видоискателем и ЖК-экраном.

На задней панели расположена кнопка воспроизведения и специальная кнопка для записи видео. На мой взгляд, расположить кнопку воспроизведения и записи на задней панели очень было грамотным решением, так как тут вы можете нажать на нее большим пальцем и начать снимать, в моделях FZ60 / FZ62 эти кнопки расположены на верхней части рукоятки, а это неудобно. В фотоаппаратах FZ60 / FZ62 вы можете случайно нажать на кнопку записи видео во время фотографирования.

Большую часть задней панели занимает 3-дюймовым поворотный экран, о котором будет рассказано чуть позже. На задней панели, справа от экрана находится джойстик, кнопка меню и кнопка для отображения руководства камеры. На верху панели, на одном уровне с кнопкой спуска затвора находится колесо управления замером экспозиции. О всех этих элементах управления мы поговорим чуть позже.

Порты находятся с левой стороны корпуса камеры, они защищены навесной твердой оболочкой, за оболочкой размещен USB 2.0 порт, для отправки фотографий и видеороликов с камеры на компьютер, ниже находится порт Mini HDMI для подключения камеры к оборудованным соответствующим образом телевизорам, для просмотра отснятого материала. Еще ниже расположен порт DC, благодаря которому к камере подключается зарядное устройство.



HX200V оснащен тем же аккумулятором NP-FH50, что и его предшественник, но Sony удалось продлить срок службы батареи на одном заряде до 450 снимков, то есть, почти на 150 больше, чем было у HX100V. Очевидно, что срок батареи будет зависеть от того, насколько вы используете ЖК-дисплей, если вы фокусируетесь с помощью видоискателя, Sony гарантирует вам 490 кадров на одном заряде. Оставшееся время указывается в минутах, что удивительно, так как большинство из нас привыкло к обычному изображению батареи, разделенной на сегменты, как, например, в фотокамерах Lumix FZ60 / FZ62 и FinePix HS30 EXR. Батарея заряжается с помощью, прилагаемого в качестве дополнительного оборудования, зарядного устройства, подключаемого к камере через порт.
 
HX200V обладает встроенной вспышкой, которая действует на расстоянии 12,4 м при ISO1600, на минимальном приближении объектива. При значении ISO равном 100, можно сократить расстояние более чем до трех метров. Вспышка достаточно мощная, она способна прекрасно осветить объекты в небольшом помещении, которые находятся не далеко от камеры.

Вспышка имеет четыре режима: автоматический, включена, медленная синхронизация и медленная синхронизация по второй шторке. Режим вспышки устанавливается с помощью джойстика, когда режим включен, чтобы закончить съемку со вспышкой её следует просто закрыть.

Видоискатель и экран в Sony Cyber-shot HX200V 

Sony HX200V имеет 3-дюймовый ЖК-дисплей с разрешением 920 тыс. пикселей. Пропорции соответствуют значениям 4:3, это означает, что вся область экрана используется для композиции при съемке фотографий, при записи HD видео будут видны черные полосы сверху и снизу картинки. Экран в камере яркий и контрастный, он обеспечивает высокий уровень детализации при ярком хорошем освещении и минимальную зашумленность при низком освещении. В солнечную погоду сложно что-либо увидеть на большинстве экранов, но то, что вы можете повернуть его вверх или вниз, меняет угол наклона и делает просмотр изображений более удобным, к тому же, поворотный экран очень помогает при съемке с низкого или высокого положения.

Еще одним плюсом экрана с высоким разрешением является хорошая передача мелких деталей изображения. Производительность дисплея в фотоаппарате Sony HX200V намного выше, чем в камере Lumix FZ60 / FZ62.

Электронный видоискатель достаточно яркий, некоторые пиксели выделяются, хотя это может быть полезным, в случаях, когда погода на улице слишком солнечная. Видоискатель очень похож на электронный видоискатель в камерах Lumix FZ60 / FZ62 фирмы Panasonic. Фирма Sony создала прекрасный электронный видоискатель в фотокамере NEX-7, эта компактная камера имеет видоискатель с самым высоким разрешением. После появления NEX-7 справедливо было ожидать чего-то похожего и в фотоаппарате HX200V, но надежды потребителей в этом смысле не оправдались.

Объектив и стабилизация изображения в Sony Cyber-shot HX200V

Sony Cyber-shot HX200V оснащен таким же суперзум объективом как и его предшественник (4,8-144.mm f2.8-5.6). Значение 35-мм эквивалентно диапазону 27 - 810мм, который сможет удовлетворить многим вашим требованиям в съемке, хотя широкоугольное положение диапазона (27мм) не сравнится с супер-широким обзором, который вы сможете найти в камерах Lumix FZ60 / FZ62(25мм) или FinePix HS30 EXR (24мм). С другой стороны, ни одна из этих моделей не может сравниться с HX200V, когда объектив установлен на значении 810мм, если вы ищете объектив, который будет лучше объектива камеры HX200V на двух концах диапазона, то обратите внимание на камеру Canon PowerShot SX40 HS с невероятным диапазоном объектива равным 24-840мм.

Масштабирование в HX200V является моторизованным и может управляться двумя способами: при помощи специального диска масштабирования, который находится рядом с кнопкой спуска затвора, или, поворачивая кольцо на передней части объектива. Кольцо зума представляет собой электронную связь, при воздействии он активизирует специальный двигатель и перестраивает объектив. На мой взгляд, использование диска масштабирования является более удобным вариантом, к этому нужно еще привыкнуть, но зато настроиться можно гораздо точнее, чем с кольцом зумирования. На объективе установлен переключатель между ручной и автоматической фокусировкой.
 
Cyber-shot HX200V широкий охват (4.8-144 на 4,8, эквивалентно 27 мм) Cyber-shot HX200V охват теле (4,8-144мм на 144мм, эквивалентно 810мм)
Если значения 840мм телефото диапазона вам не хватает, HX200 предлагает четкое изображение цифрового зума при 2x увеличении благодаря функции Clear Image. То есть максимальное эквивалентное фокусное расстояние будет соответствовать значению 1680 мм, при полном 18 мегапиксельном разрешении. Увеличение происходит от центра кадра, интерполяция обеспечивает полное разрешение. Масштабирование через интерполяцию дает лучший результат, чем цифровое масштабирование, но оно по-прежнему значительно отстает от качества, которое вы получаете от оптического зуммирования.
 
Cyber-shot HX200V оптический зум 30x (4.8-144 на 144 эквивалентно 810мм) Cyber-shot HX200V оптический зум 60X (4,8-144мм на 288мм эквивалентно 1620мм)

Cyber-shot HX200V оснащен системой стабилизации изображения Optical SteadyShot , которая сдвигает элементы объектива, таким образом, чтобы компенсировать движение камеры. Optical SteadyShot активирована по умолчанию, не может быть выключена и не имеет дополнительных параметров. Вместо традиционного снимка «С включенной стабилизацией» и «выключенной», предлагаю вам другой вариант. Ниже представлена фотография. Слева вы видите её стандартный вариант, справа полное приближение этой же фотографии. Снимок был сделан в ручном режиме с выдержкой 1/20th, что в пять раз медленнее, чем при обычной выдержке.
Даже не проверяя работу камеры без SteadyShot, можно сделать выводы, что стабилизация сработала на отлично, если учесть какому непростому испытанию была подвергнута система стабилизации. Испытание проводилось рано утром, когда свет более мягкий и рассеянный и требуется большая выдержка для получения удачного кадра. Затем этот же эксперимент был проделан при ярком солнечном свете с использованием встроенного ND фильтра. Следует отметить, что этот фильтр очень удобен и полезен, не только для проверки стабилизации, а в целом, при работе с камерой. Он позволяет добавить эффект размытия, например, к движущейся воде, или размытие фона при панорамировании в условиях яркого освещения, когда даже при самом маленьком раскрытии диафрагмы скорость затвора, как правило, слишком большая.
Полный кадр, 4,8 - 144 мм на 144 мм, ISO 100, 1/20th. 100% приближение, 4,8 - 144 мм на 144 мм, ISO 100, 1/20th.

Режимы съемки 

Компактный фотоаппарат HX200V оснащен большим количеством интересных режимов. В дополнение к стандартному и широкому панорамному режиму использовавшихся в более ранних моделях Sony, HX200V имеет режим HR, который позволяет делать поистине потрясающие панорамы высокого разрешения, равному 10480 х 4096 пикселей.

Также есть так называемый режим 3D, которое имеет три варианта: 3D неподвижных изображений, 3D с функцией Sweep Panorama делает 3D-изображения, которые можно просматривать на специальных 3D-телевизорах и Sweep Multi Angle создает 3D-изображение , которые можно просматривать, наклоняя экран камеры. Последний вариант режима меня удивил, сомневаюсь, что фотографы будут использовать его больше, чем первые два, но интерес на просмотр 3D-картинок высок, так что все может быть.

Cyber-shot HX200V имеет 16 сюжетных режимов, наиболее интересные из них это композитные варианты, во время которых камера делает несколько кадров и комбинирует их для получения лучшего результата. Режим «Сумерки» был создан для устранения размытия движения. Режим HDR делает три кадра для лучшей детализации теней, средних тонов и светлых участков. Кадры с широким тональным диапазоном и расфокусировкой фона используются, чтобы имитировать малую глубину резкости.

Ниже показан пример подсветки коррекции HDR. Оба снимка были сняты с разницей в несколько минут, кадр слева был сделан в автоматическом режиме, снимок справа в режиме HDR. В HX200V была выбрана одинаковая экспозиция для каждого изображения (1/80 f2.8 при ISO равном 100). На верхней строчке отображается полный вариант снимка, ниже показана выделенная область снимка, так же показана гистограмма RGB сделанная с помощью графического редактора.
Сразу заметно, что фотография, сделанная с включенным режимом HDR, выглядит гораздо четче, она более детализированная. Светлые детали получились великолепно, но дверь темновата, по сравнению с изображением снятым в авто режиме. Гистограмма подтверждает увиденные результаты.

 
 
HX200V автоматический режим 1/80 f2.8 ISO 100 HX200V режим HDR включен1/80 f2.8 ISO 100
Вы можете использовать HX200V в полном автоматическом режиме, есть два варианта автоматической съемки. В интеллектуальном автоматическом режиме работает опция, благодаря которой камера определяет нахождение предмета и устанавливает соответствующий режим сцены. Например, если в кадре было замечено движение, то она устанавливает большую чувствительность ISO и использует более высокую скорость затвора, чтобы остановить движение. В расширенном режиме распознавания сцены делается два снимка с разными настройками, чтобы вы могли выбрать лучший результат. Например, один снимок производится с использованием вспышки, а второй с корректированной яркостью и контрастностью.

Более опытные фотографы могут переключиться в творческий режим. Где вам гарантирован простой интерфейс для регулировки яркости (экспозиции) цвета (баланс белого) и яркости (насыщенности), а также варианты использования фильтров и эффектов изображения.

Следует также упомянуть, что HX200V имеет встроенный GPS приемник. Кроме основных отметок о широте и долготе местонахождения, приемник записывает информацию о высоте и направлении съемки. Все это может быть использовано в специальных программах, для отображения фотографий на том месте, где она была сделана. Фотокамере не хватает карт и баз данных, которыми оборудованы многие другие камеры и телефоны, но тем ни менее эта функция может оказаться полезной. Если говорить в целом, то GPS приемник в HX200V очень хорошо зарекомендовал себя в определении местонахождения, с точностью до нескольких метров, даже в сельской местности.

Меню в Sony Cyber-shot HX200V

HX200V очень приятен и удобен в использовании. Мы уже упоминали об экране высокого разрешения, который обеспечивает подробное отображение информации. Есть два варианта представления подробной информации представляют собой гистограмму и электронный уровень, но, к сожалению, вы не можете объединить эти функции, например, для создания подробного отображения информации.

В ручном режиме колесико используется для настройки диафрагмы, выдержки и чувствительности ISO, нажав на нее в циклах между тремя вариантами с выбранного отображается увеличенная и желтый на экране. В режимах PAS третий вариант становится компенсации экспозиции.

В отличие от FinePix HS30 EXR и Lumix FZ60 / FZ62, HX200V не хватает выделенной кнопкой фиксации экспозиции, но вы можете настроить одну пользовательскую кнопку или для фиксации экспозиции, или для баланса белого, или для встроенного фильтра нейтральной плотности. Вообще говоря, HX200V предоставляет меньше возможностей для настройки, чем любая из этих двух моделей.



Меню системы на HX200V требует сноровки, тут отсутствует быстрое меню, поэтому привыкнуть к работе будет не просто. Большинство элементов управления, таких как настройка чувствительности ISO, режим фокусировки, режим непрерывной съемки и настройку вспышки можно получить непосредственно с помощью кнопок на HX200V. Но так же, есть много других настроек и параметров, доступ к которым можно получить только через меню, например, размер изображения, баланс белого, режим замера экспозиции, брекетинг, режим видео.

Главное меню представляет собой длинный список, так что вам придется постоянно прокручивать его, в поисках нужной настройки, это особенно сложно, если вы еще не знакомы с порядком размещения различных опций и категорий меню. Sony значительно облегчило бы работу с камерой, если бы больше внимания уделила систематизации меню.

Для новичков и тех, кто не знаком с камерой, есть руководство по использованию HX200V. В данном руководстве представлена довольно подробная инструкция по многим аспектам работы фотокамеры. Оно разделено на четыре части, Руководство по съемке и воспроизведению, Руководство по эксплуатации, Руководство по устранению неисправностей и Общие сведения.Информация по работе краткая, но очень понятная и конкретизированная.

Непрерывная съемка

Для проверки серийной съемки HX200V, была отформатирована карта памяти Sandisk Extreme Pro UHS-1. Начинаем проверку. Нажимаем кнопку спуска затвора и HX200V на одном срабатывании вспышки делает 10 снимков, а затем останавливается, в это время изображения записываются на карту памяти, это занимает менее 6 секунд.
Серийная съемка происходит со скоростью 10 кадров в секунду, после чего происходит запись информации на карту памяти. Надо сказать, это очень хорошие результаты, и по сравнению с предыдущей моделью, и по сравнению с камерами конкурентами.

Матрица в Sony Cyber-shot HX200V

Cyber-shot HX200V обладает 18,2 мегапиксельной CMOS матрицей, формирует изображения с максимальным размером 4896 х 3672 пикселей. Изображения сохраняются в формате JPEG, размер файлов варьируется от 4 до 7 МБ. Диапазон ISO от 100 до 12800. Диапазон выдержки от 30сек. до 1/400сек. (в ручном режиме и режиме приоритета выдержки).

Чтобы оценить качество фотографий сделанных с помощью суперзум фотокамеры Cyber-shot HX200V перейдите в раздел «Примеры изображений».
 
{tab=Съёмка видео}
Видео в Sony Cyber-shot HX200V
Cyber-shot HX200V имеет четыре режима качества записи видео в формате AVCHD. Самое лучшее качество в HD формате 1080p50/60, видео кодируется со скоростью в среднем равном 28Mbps. Есть два варианта записи с чересстрочной разверткой: 1080i50/60, средняя скорость передачи данных от 24 до 17Mbps, соответственно, и, наконец, 1440 х 1080i50/60 вариант со скоростью 9 Мбит.

При нажатии кнопки записи видео в любом режиме, камера определяет подходящий режим, сама настраивает экспозицию и чувствительность. Это очень удобно, если вы хотите, снять быстро и качественно, но не желательно, если вы относитесь к процессу видеозаписи творчески и сами хотите настроить свой фотоаппарат определенным образом. Еще одной не очень приятно неожиданностью станет появление полос сверху и снизу изображения, это связано с тем, что пропорции изображения соответствуют значениям 4:3, а для того что б правильно отображать HD формат требуется 16:9.

Кроме ручного и автоматических режимов, есть большое количество творческих режимов. Так вы можете выбрать режим мягкий снимок, пейзаж, ночная съемка, высокая чувствительность и фейерверк.

Стабилизации изображения SteadyShot автоматически включается и для записи видео и для фотосъемки. В дополнение к Optical SteadyShot для записи видео можно включить опцию SteadyShot, которая обеспечивает дополнительную стабилизацию.

У вас есть возможность делать фотографии во время записи видео с Cyber-shot HX200V. Нажмите кнопку спуска затвора во время записи, и вы получите изображение с соотношением сторон 16:9, размером 4896 х 2752 пикселей.

Sony Cyber-shot HX200V пример видео №1: Съемка на улице, солнечно, без штатива.








 
Качество видео 1080p50 Cyber-shot HX200v, мы видим, что качество видео очень хорошее. Хотя, даже при стабилизации, сложно получить красивое изображение при максимальном зуме 810мм, но включив опцию SteadyShot вам гарантировано сглаживание любого движения, даже на длинных фокусных расстояниях.

Sony Cyber-shot HX200V пример видео №2: Съемка на улице, пасмурно, используется штатив









Хорошая экспозиция автофокус очень стабилен, во время съемки нет потери фокусировки. Даже при съемке со штативом стабилизация включен, так как вы просто не можете её выключить.

Sony Cyber-shot HX200V пример видео №3: Съемка в помещении, низкая освещенность, без штатива









Непрерывный автофокус работает хорошо. Несмотря на низкую освещенность, видео не зашумлено, настройка экспозиции и баланса белого хорошо срабатывает при изменении освещения.
{tab=Производительность}

Сравнение качества Sony Cyber-shot HX200V с Panasanonic FZ60 / FZ62  и Fujifilm HS30 EXR 

Для сравнения реальной производительности, был сделан снимок с помощью фотокамер Sony Cyber-shot HX200V, Panasonic FZ60 FZ62 и Fujifilm HS30 EXR, с разницей в несколько минут. Все камеры были настроены наилучшим образом, так что б все снимки были как можно лучшего качества.

Масштаб на всех трех камерах была установлен таким образом, что бы на снимке все фотографии выглядели одинаково. Стабилизация изображения была отключена там, где это возможно (на Cyber-shot HX200V стабилизация не может быть отключена).

Изображение выше слева сделано с помощью Sony Cyber-shot HX200V. Камера была установлена в режиме приоритета диафрагмы со значением f4, чувствительность установлена на значении 100 ISO.
В целом, результаты, показанные 18,2 мегапиксельной Sony Cyber-shot HX200V, оказались довольно хорошими. В условиях яркого облачно неба экспозиция и цветовой баланс сработали хорошо. Можно увидеть хорошую детализацию в светлых и темных областях, точную и качественную цветопередачу.
 
Sony Cyber-shot HX200V f4, ISO 100   Panasonic Lumix FX60 / FZ62 f4, ISO 100   Fujifilm FinePix HS30 EXR f4, ISO 100
На первом снимке видим качественное, резкое и четкое изображение. Изображение не очень зашумлено, небольшой шум виден в районе зеленого поля. В целом, цветопередача и четкость на высшем уровня. Камера показала отличные результаты, особенно по сравнению с Lumix FZ60 / FZ62.
 
Sony Cyber-shot HX200V f4, ISO 100   Panasonic Lumix FX60 / FZ62 f4, ISO 100   Fujifilm FinePix HS30 EXR f4, ISO 100
На первый взгляд все идеально, но присмотревшись, замечаем шум на крыше и на мелких деталях снимка. Если сравнивать фотографию, сделанную HX200V, то она, пожалуй, выглядит лучше остальных. Фотография, сделанная Lumix FX60 / FZ62, слишком размытая и не четкая, а снимок HS30 EXR зашумлен больше остальных. Возможно, вы смогли бы добиться лучших результатов при ручной настройке, но умение хорошо настраивать камеру требует большого опыта и сноровки.
 
Sony Cyber-shot HX200V f4, ISO 100   Panasonic Lumix FX60 / FZ62 f4, ISO 100   Fujifilm FinePix HS30 EXR f4, ISO 100
В третьем примере фотография Panasonic FZ60 / FZ62, на мой взгляд, выглядит лучше других, в ней нет шума, но при этом она достаточно четкая. Снимок, сделанный Cyber-shot HX200V зернистый, края кирпичей и окна слишком яркие.
 
Sony Cyber-shot HX200V f4, ISO 100   Panasonic Lumix FX60 / FZ62 f4, ISO 100   Fujifilm FinePix HS30 EXR f4, ISO 100
Хорошее качество снимка, фотография, сделанная HS30 EXR страдает от хроматических аберраций, а фотография от FZ60 / FZ62, опять же недостаточно четкая. Результаты Sony Cyber-shot HX200V радуют, не смотря на небольшой шум и зернистость.
{tab=Примеры изображений}

Примеры изображений, сделанных с помощью Sony Cyber-shot HX200V 

Следующие снимки были сделаны с помощью Sony Cyber-shot HX200V в автоматическом режиме.HX200V был установлен, таким образом, что бы в результате получить снимки наилучшего качества. Фотографии имеют 18,2 мегапиксельное разрешение. Стабилизация изображения SteadyShot, которая не может быть отключена, использовалась в этих снимках.
 
Пейзаж: 5.88MB, автоматический режим, 1/1000, f2.8, ISO 100, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
Пейзаж: 5.47MB, автоматический режим, 1/1000, f2.8, ISO 100, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
Пейзаж: 6.03MB, автоматический режим, 1/1600, f5.6, ISO 200, 4,8-144мм на 144мм (810мм экв)
Портрет: 5.13MB, автоматический режим, 1/640, f4, ISO 100, 4,8-144мм в 11 мм (62 мм экв)
Макро: 4.67MB, автоматический режим, 1/40, f2.8, ISO 100, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)

Интерьер: 6.25MB, автоматический режим, 1/30, f2.8, ISO 100, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
Пейзаж: 6.96MB, автоматический режим, 1/1600, F2.8, ISO 100, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
Интерьер: 5.87MB, автоматический режим, 1/400, f2.8, ISO 400, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
Интерьер: 6.35MB, автоматический режим, 1/60, f5.6, ISO 800, 4,8-144мм на 144мм (810мм экв)
Интерьер: 5.93MB, автоматический режим, 1/60, f2.8, ISO 1600, 4,8-144мм на 4,8 мм (27 мм экв)
{tab=Выводы}

Выводы

Sony Cyber-shot HX200V это компактная суперзум камера с 30 кратным оптическим зумом и стабилизатором изображения. Она пришла на смену Cyber-shot HX100, повысив разрешение матрицы до 18,2 мегапикселей. Как утверждают представители фирмы Sony такое высокое разрешение камеры, является максимальным среди других подобных фотокамер.

Вместе с обновленной матрицей, HX200V обладает быстрым автофокусом, улучшенной батареей и функцией Clear Zoom (функция цифрового зума с повышенной интерполяцией, которая удваивает диапазон оптического приближения до невероятных 1620mm).

HX200V сохраняет величину зумирования в диапазоне 22-810мм, 3-х дюймовый шарнирный экран с разрешением в 921 тыс. пикселей и электронный видоискатель размером 0,5 дюйма и разрешением 201 тыс. пикселей своего предшественника. В камере сохранено и улучшено множество режимов, например режим «Сумерки» необходимый для коррекции подсветки, режим «Sweep Panorama», фотоаппарат поддерживает 3D съемку и различными эффектами. Для удобства начинающих фотографов, в камере предусмотрен не один, а два Интеллектуальных режима автоматического управления камерой - «Auto» и «In-Camera». И наконец, фотоаппарат имеет встроенный GPS приемник, который автоматически помечает ваши фотографии с информацией о местоположении.

Сравнение Panasonic Lumix FZ60 / FZ62

Sony Cyber-shot HX200V имеет 30-ный зум, который значительно больше в значении телефото, чем FZ60 / FZ62, однако конкурент проявляет себя гораздо лучше как широкоугольный объектив со своими 24мм.

Обе камеры имеют похожие видоискатели, но ЖК-экран в Cyber-shot обладает большим разрешением в 921 тыс.пикселей . Кроме того, в Cyber-shot HX200V серийная съемка гораздо лучше, вы можете снимать со скоростью 10 кадров в секунду при полном разрешение. Фотоаппараты оснащены фильтрами, а также возможностью 3D-съемки.

HX200V обеспечивает лучшее качество видеозаписи 1080p50/60. Если вы хотите контролировать значения экспозиции во время съемки, то в FZ60 / FZ62 это возможно в полной мере, в то время как в фотокамере HX200V все происходит автоматически.

Благодаря 18,2 мегапиксельной CMOS матрице, HX200V делает снимки, которые немного больше чем фотографии FZ60 / FZ62, к тому же Panasonic хуже проявил себя при сравнении чувствительности и шуму. И на конец, в HX200V есть встроенный GPS приемник, в камере конкурента этого приемника нет.

Сравнению с Fujifilm FinePix HS30 EXR

Обе камеры имеют 3-дюймовый шарнирный экран, которые внешне выглядят почти идентично. Хотя экран в HX200V обладает большим разрешением. Электронный видоискатель в HS30 EXR обеспечивает большую яркость отображения снимка.

HS30 может снимать RAW режиме, обладает большим количеством физических элементов управления, в ней предусмотрено ручное управление масштаба и горячий башмак для установки внешней вспышки. С другой стороны, есть HX200V, которая намного меньше, легче и лучше выглядит. Она обладает моторизованный зумом, который будет более полезен в видеосъемке, плюс вы можете управлять зумом вручную.
Беззеркальная фотокамера HS30 EXR обладает большим количеством режимов, включая ручной режим «Сумерки», «Панорама», 3D-режимы, а также различные варианты эффектов изображения. Она также имеет встроенный GPS приемник, для отображения тегов с географическим местоположением.

Заключение

Sony Cyber-shot HX200V это камера, которая просто не может, не понравится, да всегда можно к чему-то придраться, но в целом камера проявила себя прекрасно и в сравнении с конкурентами и по всевозможным показателям.

30-кратный оптическим зум, который работает лучше, чем в камерах Lumix FZ60 / FZ62 и FinePix HS30 EXR. Радует прекрасное качество видео файлов 1080p50/60, серийная съемка со скоростью 10 кадров в секунду при полном разрешении, а если к этому списку добавить еще и GPS приемник, становится очевидным, насколько полезной может быть эта камера.
{/tabs}

Только что в маршрутке: сидит мужик и разговаривает по сотовому
телефону.
"BMV 2002 года вы продаете? … А коробка у нее автомат или механика?
… Это я все уже в объявлении прочитал. Коробка какая? … У вас
педалей в машине сколько? Две или три?… Девушка, посчитайте педали и
перезвоните!"
Пассажиры в маршрутке просто на полу валяются :-D

-Самые искренние люди? -Пьяные..

Фотографы, работающие на рынке фотоуслуг, сталкиваются с постоянно растущим уровнем конкуренции. Все последние годы предложение на рынке фотоуслуг росло заметно быстрее, чем спрос. С другой стороны, растет требовательность клиентов к конечному продукту и к сервису, предлагаемому фотографами. В этих условиях применение маркетинговых технологий, уже успешно использующихся на других рынках, может существенно помощь фотографам.
Если коротко - основная мысль статьи сводится к следующему. Чтоб успешно работать на рынке услуг необходимо решить три задачи:

1. КОМУ предлагать услуги;
2. ЧТО предлагать;
3. КАК предлагать свои услуги.

Я попытаюсь дать некоторые подсказки, помогающие решать вышеперечисленные задачи и являющиеся адаптацией известных маркетинговых технологий, к специфике рынка фотоуслуг.
1. Кому адресован ваш бизнес или портрет идеального клиента
 Вы нередко сталкиваетесь с проблемой, что не каждый потенциальный клиент, установивший с вами контакт, приобретает ваши услуги. Более того, не каждый клиент, приобретший ваши услуги, остается доволен вашей работой, даже если вы считает что, она сделана великолепно. Это говорит о том, что вы пытались продать свои услуги (или даже продали) не своему клиенту.
 Чтоб продажи были успешными, вам, в первую очередь, нужно выявить круг ваших клиентов. Как это сделать? Одна из популярных маркетинговых методик предлагает решать эту задачу путем составления портрета идеального клиента.
 Чтоб составить портрет идеального клиента, необходимо максимально полно собрать и обобщить информацию о тех клиентах, которых вы считаете образцовыми и абсолютно подходящими именно вам. Эта информация должна включать такие черты, как:

•  пол, возраст;
•  образование, профессия;
•  район проживания;
•  уровень дохода;
•  уровень культуры, предпочтительные вкусы;
•  образ жизни, интересы,  увлечения;
•  места проведения досуга;
•  каковы ожидания клиента в отношении предлагаемых вами услуг;
•  каким он представляет конечный продукт ваших услуг;
•  и т.д.;

Когда вы соберете всю эту информацию и обобщите ее, то получите описание вашего идеального клиента, представляющее собой портрет (или еще его называют образ) вашей целевой аудитории. Чем точнее составлен портрет, тем меньше целевая аудитория клиентов. Чтобы искусственно не заузить возможные рамки, рекомендуется составлять два-три портрета идеальных клиентов. В итоге вы должны получить ясное понимание того, кому адресован ваш бизнес.
Теперь, когда у вас есть портрет идеального клиента, вы можете ответить на вопросы - где и как его искать.
Если ваш идеальный клиент много времени проводит в социальных сетях, значит, в этих сетях обязательно должна быть информация о вас и о вашем бизнесе. Зарегистрируйтесь в социальной сети. Всех своих клиентов, которым вы уже оказывали услуги, а  возможно, и потенциальных клиентов, с которыми вы имеете контакты, постарайтесь сделать вашими друзьями в это сети. Рассылайте друзьям и знакомым в сети небольшие серии фотографий с целью получения совета, какие из этих фото можно выслать на фотоконкурс или фотовыставку. Люди любят давать советы, поэтому, скорее всего, внимательно их рассмотрят и обратят внимание на ваши фотографии. Можно устроить акцию по выбору пары для бесплатной съемки LoveStory. Пусть эту пару выберут друзья в социальной сети.
Если вы детский фотограф и ваш идеальный клиент молодая мама, стремящаяся запечатлеть своего чудного ребенка, ваша реклама должна быть на сайтах посвященных детской фотографии и опять в социальных сетях в тех группах, где общаются молодые мамы.
Если вы свадебный фотограф, то кроме, скажем традиционных мест, как свадебные сайты, стоит использовать методы, непосредственно достигающие вашей целевой аудитории. Например, вы установили, что ваш идеальный клиент находится в том возрасте и в том круге общения, когда его часто приглашают на свадьбы. Значит на свадьбе, которую вы обслуживаете как фотограф, скорее всего, сконцентрированы ваши потенциальные клиенты! Не упускайте момент! С ними обязательно нужно работать. В первую очередь нужно продемонстрировать им свой продукт. Как это сделать? Обычно перед свадьбой проводится предсвадебная съемка. Таким образом, у вас имеются фотографии очень интересные для присутствующих на свадьбе. Вы можете перед банкетом, в каком-либо уголке ресторана устроить небольшую фотовыставку из этих фотографий и здесь же раздавать ваши визитки. Далее, всем девушкам, участвующим в ловле букета невесты, раздайте купоны со скидками, которыми они могут рассчитаться с вами за фотосессию Love Story. Девушке, которая поймает букет невесты можно дать купон со скидкой на съемку свадьбы (с правом передачи подруге или родственнице). И обязательно вручайте купон публично, с помпой, чтоб привлечь внимание всех гостей. И еще. На свадьбах также бывают задействованы люди заинтересованные в своей рекламе – тамада и DJ, стилист и парикмахер. Следует предложить им разместить на своем сайте ссылку на их сайт, в обмен на размещение у них вашей ссылки. Это тоже может привести к вам новых клиентов.
Портрет вашего идеального клиента поможет вам правильно составлять рекламные тексты. Текст вашей рекламы должен быть нацелен именно на него. Вы должны описать возможности, преимущества и выгоды ваших услуг на языке вашего клиента. Понятная аргументация, удобная форма подачи рекламного текста многократно усилит эффект вашей рекламы. В итоге реклама, размещенная в нужном месте, в нужное время, на понятном вашему клиенту языке поможет избежать бездумных трат на общую рекламу для всех потребительских групп.
Знание своего идеального клиента поможет вам в организации своего сайта. Зная своего идеального клиента, вы сможете наполнить свой сайт таким содержимым (контентом), чтоб он нашел что-то интересное для себя (совершенно не обязательно связанное с вашим бизнесом). Например,  выясните у своих друзей и клиентов, какие проблемы возникали у них при подготовке к свадьбе, как они решали их, и опишите эти проблемы и способы их решения, выложите на видном месте своего сайта ссылку не этот материал. И тем самым, сможете задержать потенциальных клиентов на своем сайте, вызвать у них потребность еще и еще заходить на ваш сайт и, самое главное, в дальнейшем, заинтересовать их вашими услугами.
Следует всегда помнить что, все ваши действия по продвижению своих услуг обязательно должны соотноситься с интересами и  потребностями вашего идеального клиента.
2. Почему ваш потенциальный клиент должен обратиться к вам, а не к вашему конкуренту
 Ваши конкуренты предлагают в основном тот же набор услуг, что и вы. Скорее всего, клиент не сможет сделать различие в качестве и видах ваших услуг и услуг ваших конкурентов. Тогда резонно задать вопрос – почему ваш потенциальный клиент должен обратиться к вам, а не к вашему конкуренту? Над этим следует хорошо подумать и выяснить для себя, чем же ваши услуги и конечный продукт отличаются от того, что могут предложить ваши конкуренты. Более того, следует ясно обозначить в своей рекламе и донести до своего клиента, в чем же отличие ваших услуг от услуг конкурентов. Нужно, чтоб ваш потенциальный клиент понял, что вы и только вы предлагаете ему именно то, в чем он нуждается, и сделаете это лучше всех.
 Немного о конечном продукте. Обычно конечным продуктом работы свадебного фотографа является лазерный диск с файлами фотографий, в общем-то, продукт виртуальный. Однако большее воздействие на клиента (и его знакомых, в качестве ваших потенциальных клиентов)  окажет фотокнига или напечатанная фотография. Поэтому обязательно старайтесь договориться с клиентом об изготовлении вашего конечного продукта в материальном, а не только в виртуальном виде.
 И не забывайте, что ваши услуги, ваш конечный продукт должны формироваться для вашего идеального клиента, соответствовать его вкусам и предпочтениям, решать его проблемы.
 3. Зацепить клиента, удержать клиента и не прекращать контакты с ним
 Если клиент вышел на контакт с вами, то не дайте ему безрезультатно исчезнуть из вашего поля зрения. Каким образом вы можете удержать его? Давайте обсудим этот вопрос.
 Начнем с вашего сайта. Вы организовали специальную кампанию по увеличению трафика  своего сайта. Вы затратили много усилий и денег на раскрутку своего сайта. И вот ваш потенциальный клиент заходит на ваш сайт. По статистике, среднее время пребывания посетителя на сайте 6-10 секунд, если за это время он не находит ничего привлекательного для себя, то уходит - навсегда. Надо его удержать. В этой ситуации вам может помощь составленный ранее портрет идеального клиента, так как вы, уже имея о нем представление, можете предположить ему материал, который его заинтересует. Разместите на видном месте ссылку на интересную для него информацию. Попав на главную страницу вашего сайта, клиент должен увидеть, что именно здесь есть то, что он ищет. Теперь, если он задержался на вашем сайте, сделайте все, чтоб получить от него контактную информацию. Тут хороши все средства: специальные предложения, бонусы, акции, предложение бесплатного видеотренинга и т.д. Если вы не получите контактную информацию, значит большая часть ваших усилий и затрат все равно уйдут впустую. И еще, не следует указывать цены ваших услуг на вашем сайте. Можно указать только минимальную сумму, с которой вы работаете. В этом случае потенциальный клиент, возможно, захочет узнать о возможных вариантах размера оплаты и обратится к вам. Это позволит вам получить его контактную информацию, и в дальнейшем вы сможете поработать с ним, предлагая разные варианты ваших услуг.
 Вы добились того, что потенциальный клиент установил контакт с вами (позвонил по телефону, прислал письмо по электронной почте). К первому контакту с клиентом нужно всегда быть готовым. Вы должны иметь отработанный план разговора и подготовленный список вопросов, построенный так, чтоб ответы на эти вопросы подводили потенциального клиента к тому, что нужна встреча с фотографом, что фотограф - важный для его мероприятия человек, поэтому встречу нельзя откладывать на последний момент. Не поддавайтесь желанию клиента начать обсуждение цены вашего продукта. Объясните ему, что вам необходимо полное понимание того, что клиент ожидает получить от вас. Объясните ему,  что вам нужно будет вместе обсудить все детали предстоящей фотосъемки, что вы в чем-то можете помощь ему в организации его свадьбы, юбилея и т.п., так как у вас есть богатый опыт участия в этих событиях. Разъясните ему, что вы не желаете попусту тратить его время и ваше время. Только при личной встрече можно решить все вопросы. Объясните, что у вас есть целая куча материалов, которые вы можете продемонстрировать ему. И даже, если вам не удалось договориться с ним, но у вас осталась его контактная информация, то забывать его ни в коем случае нельзя. Вам следует продолжать поддерживать контакт с ним, воздействовать на него, пытаясь в чем-то изменить его отношение к вашим услугам. Например, вы можете предложить потенциальному клиенту пробную фотосъемку и к ней бонусы (скидки, подарки), пригласить его принять участие в какой-то акции, выслать полезную для клиента информацию и т.д. Клиент не должен забывать вас и, возможно, наступит момент, когда он обратится к вам или откликнется на ваше новое предложение, или предложит своим знакомым обратиться к вам. Терять клиента нельзя!
 Следует обратить внимание на то, что когда вы организуете различные акции, то обязательно указывайте срок действия вашей акции или предложения. С одной стороны акция должна действовать в удобное для вас время (когда вы не очень загружены заказами), с другой стороны ограниченность действия акции во времени, может подтолкнуть потенциального клиента обратиться к вам. А после завершения очередной акции, обязательно разместите отзывы о ней, фотографии и видео с этих мероприятий, фотографии победителей и т.п. Нужен наглядный результат проведенной акции и подтверждение того, что все обещанное вами выполнено. Это очень привлекает клиентов.
 Наконец, вы встречаетесь с потенциальным клиентом. До встречи с клиентом нужно подготовить вашу презентацию. При проведении своей презентации на первой встрече с клиентом, объясняйте ему все подробно и внятно. Если вы говорите о фотокниге, то лучше всего продемонстрировать ее (или хотя бы фотографии фотокниги). Объясните клиенту, сколько фотографий, какого размера, вы ему напечатаете, какую фотокнигу он получит, сколько часов он будет сниматься, как вы будете обрабатывать фотографии, покажите фотографии до обработки и после обработки, расскажите как дальше вы будете продолжать отношения с ним. Все должно быть понятно клиенту. Протестируйте свою презентацию на ком-либо из своих друзей или родственников, убедитесь, поймут ли они вас однозначно и правильно. Лучше всего иметь несколько вариантов проведения презентации, так как клиенты бывают разные. Одни любят получать скидки и на чем-нибудь и обязательно хотят сэкономить. Другие очень хотят, чтоб съемка охватила всех присутствующих на свадьбе родственников и вам нужно будет показать, какие хорошие фотографии родственников вы умеет делать. Для третьих важнее всего получить их собственные фотографии с необыкновенной обработкой. Вам следует, учитывая особенности клиентов, провести их по всему процессу съемки, шаг за шагом рассказывая о процессе фотосъемки,  с демонстрацией фотографий, с предложениями возможных мест фотосъемки, возможных вариантов съемки. Ведя презентацию, постарайтесь вовлечь клиента в процесс фотосъемки, сделайте все, чтоб зажечь его фотосъемкой. И в завершение презентации лучше всего продемонстрировать большую, красивую фотокнигу. Пусть клиент подержит ее в руках, пощупает, полюбуется ею. Лучше всего на клиента воздействует материальный результат вашей работы. Проведя такую «продающую презентацию» обязательно закройте ее договором, авансом. Клиент должен дать согласие на заказ вашей услуги при вас, глаза в глаза. Если он уйдет подумать, посоветоваться и т.п., не заплатив аванс, и не дав вам согласия на съемку, то значит, он сделает это у другого фотографа, который лучше вас проведет свою «продающую презентацию».
  Когда говорить клиенту о стоимости заказа? Не следует говорить преждевременно о стоимости заказа. Прежде клиент должен выслушать вас, ответить на ваши вопросы. Известно, что на переговорах контролирует беседу, является ведущим тот, кто задает вопросы. Поэтому, старайтесь не позволять клиенту перехватывать инициативу. Вопросы должны задавать вы! И только после обсуждения всех вопросов связанных  с предстоящей фотосъемкой, договорившись о том, в какой форме клиент получит конечный продукт, можно назвать цену. Делать это надо уверенно, твердо. Клиент должен понимать, что ваша работа действительно столько стоит. Не надо занижать цену. Цену надо назначать близкую к ценовому потолку, той ниши, в которой вы работаете. Надо уважать себя и уважать свой продукт.
 Наконец, вы добились своего и договорились с клиентом о покупке им вашей услуги. Этот момент чрезвычайно удобен для совершения допродажи. Допродажа – это продажа услуг или товаров сверх, тех, что уже приобрел у вас клиент. Это особый момент, психологический. Клиент совершил покупку, он приобрел то, что ему необходимо, он доволен и доверяет вам. Предложите ему купить у вас еще одну услугу, с хорошей скидкой. Обратите внимание, тут очень важно предложить скидку. Например, молодая пара заказала у вас свадебную фотосъемку. Скажите им, что они очень красивая пара и специально для них вы готовы сделать предсвадебную съемку LoveStory с хорошей скидкой. Только надо требовать их согласие сразу, сейчас, объясняя это тем, что времени до свадьбы остается мало, а вам нужно будет обработать фотографии и сделать слайд-шоу. У вас должно быть несколько вариантов допродажи, например, кроме LoveStory, вы можете предложить съемку видеообращение к родителям, к дедушке с бабушкой или наоборот, видеопоздравление от родителей или от дедушки с бабушкой молодоженам. Каждый из этих вариантов вы должны уметь применить в той или иной ситуации, для разных типов клиентов. С помощью допродаж вы уменьшите свои затраты труда и времени на получение дополнительных доходов.
 И вот наступает кульминация всего процесса продажи вашей услуги – передача готовых материалов клиенту. Вложите ваш материал в красивый пакет, приложите к нему несколько фотографий или минибук (маленький 15х15, черно-белый, достаточно для дешевый с фотографиями, скажем,  в ресторане), который они и не ожидали получить. Наступил очень хороший момент, когда можно сделать еще одну допродажу. Например, молодоженам предложите серию съемок будущего малыша, и обещайте им бесплатную фотокнигу по окончании этой серии съемок. Или предложите семейную, послесвадебную съемку со скидкой или с подарком в виде фотокниги (но съемку делать не в сезон, например, зимой). Можно придумать много вариантов допродаж после продаж. Но принцип допродаж остается прежним: а) момент предложения допродажи наступает сразу послед продажи, б) допродажа предлагается со скидкой.
 И последнее, после передачи клиенту готового продукта, не теряйте контакт с ним. Через несколько дней позвоните клиенту и спросите все ли нормально, читается ли диск на их устройстве, открываются ли фотографии на компьютере, а затем спросите у клиента, что больше всего понравилось в вашем материале, какое общее впечатление произвела ваша работа. Попросите у него отзыв, может он согласится сделать отзыв на видеокамеру. Этот отзыв можно будет выложить на вашем сайте и он будет способствовать привлечению новых клиентов. Через некоторое время, можно снова обратиться к клиенту, с предложением принять участие в вашей очередной акции. Постоянный клиент – это золотой клиент, много дороже разового, случайного. Ведите базу своих клиентов - имена и фамилии, номера телефонов, когда была оказана ваша услуга, что у вас купили, даты рождения клиентов, даты рождения детей (когда они появятся), общайтесь с ними, поздравляйте с днем рождения, делайте предложения сделать фото, видео в подарок ко дню рождения жены, мужа, ребенка. Можно предлагать им какие-то сервисы (бесплатные), например, обучение фотографии, чтоб поддерживать отношения. Можно на годовщину свадьбы распечатать лучшее фото с их свадьбы на холсте и подарить клиенту.
 В заключение
 В завершение хочу сказать – не рассматривайте вышеизложенные подсказки как средство быстрого достижения успеха. Реализация этих идей требует творческого, изобретательного подхода, вашей артистичности и харизмы, т также значительной затраты сил и времени и денег. И самое важное – все эти приемы не дадут нужного эффекта, если отсутствует необходимая основа успеха любого фотографа - совершенное владение фототехникой, умение получать качественные фотографии в самых сложных условиях, высокие художественные достоинства фотографий. Успеха вам!
 

Самый страшный кошмар: сделать бутерброды, налить чай, принести все это
в постель, завернуться в одеяло и забыть пульт от телевизора…

Шлем Gen III со встроенным дисплеем дает возможность пилоту оглядеться вокруг так, словно весь кокпит самолета сделан из стекла.








400 000 долларов.
Теперь, когда пилот смотрит на пол в кабине, буквально на свои ботинки, шлем считывает данные с камеры под ним и показывает термальное изображение так, словно пола кабины просто нет, и если есть задача выбрать цель на земле, то оборудование сразу отметит его кружком, причем менее чем за 5 секунд. Никакого визуального подтверждения не нужно.

С таким большим количество сенсоров и датчиком есть возможность информационной перегрузки. Но система настраивается, как смартфон. На экран можно вывести все или ничего, а можно просто отдельные показатели, вроде высоты, скорости, курса. Экран не занимает все поле зрения, а цифры и показатели расположены по краям, они не маячат перед глазами. Визор покажет данные по цели, которая находится в пятнадцати километрах от самолета, но не в тридцати. Система знает, что более близкий объект представляет большую угрозу, если только сам пилот не решит выбрать более дальний объект.
При этом каждый шлем кастомизируется под голову пилота. Техники сканируют голову летчика, отмечая все особенности черепа, чтобы шлем точно подходил конкретному человеку. Gen III оборудован прибором ночного видения для полетов в темноте, проецируя окружающий ландшафт прямо на экран. Сам шлем соединен с самолетом плотным пучком кабелей. Когда пилот поворачивает голову, по кабелям идет картинка с той камеры, куда смотрит пилот. Система связи оснащена активным шумоподавлением, практически полностью убирающим шум ветра и двигателей.

Представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.

Ева Арнольд (1912–2012)

Ева Арнольд (1912–2012)Ева Арнольд – американский фотограф и фотожурналист, первая женщина – член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.
Мэрилин Монро, фото Евы АрнольдВ 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», – рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

Инге Морат (1923–2002)Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», – сказала она когда-то.
Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.
СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-УайтМаргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

Лилиан Бассман (1917–2012)Лилиан Бассман – американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фэшн-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».
Фото: Лилиан БассманВ конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

Диана Арбус (1923–1971)Диана Арбус – американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он – фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».
Фото: Диана АрбусВскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты – галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

Вивиан Майер (1926–2009)Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, – один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.
Фото Вивиан МайерПомимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

Лизетт Модел (1901–1983)Лизетт Модел – американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!». Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.
Фото Лизетт Модел. 1939 годГородская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

Имоджен Каннингем (1883–1976)Имоджен Каннингем – американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».
Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман – американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.
Фото: Франческа Вудман - профессиональный фотографТворчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография – это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров – Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

Ильза Бинг (1899–1998)В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» – в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.
Фото: Ильза БингС началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В 1959 году она перестала снимать и до самой смерти в 1998 году занималась поэзией и живописью.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.
Портрет графини М. Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены МрозовскойЕлена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская – автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс – поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие – значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина – признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country,Holiday, Paris Match.
Фото Сабины ВайсСейчас Сабина Вайс – уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру – в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 000 000 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

Сара Мун (родилась в 1940 году)Настоящее имя француженки Сары Мун - Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением – она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970-х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.
Фото: Сара МунСама Сара шутит, что причина размытости снимков – в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

Салли Манн (родилась в 1951 году)Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 х 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.
Фото Салли МаннВ 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».
The Beatles. Фото Астрид КирхгеррИзвестно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга – я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», – рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.
Фото Нины Свиридовой и Дмитрия ВоздвиженскогоНина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике…

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)Виктория Ивлева – один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

Фотограф Виктория Ивлева на рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду – World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности, New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой – чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», – рассказывает она.
Фото: Виктория Ивлева - как стать профессиональным фотографом

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент - Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана - автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А.Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993г), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008г.) "Школа фотографа" (2-е издание), Москва, изд-во "Индексмаркет" (2012г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства(ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики "Известия" читала курсы "Основы композиции и "Стилистика фотографии".
Фото Светланы Пожарской - как стать профессиональным фотографом«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда „замкнет” треугольник „чувство – мысль – реальность”, я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», - рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

Галина Кмит (родилась в 1931 году)Галина Кмит - советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так - и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…».

На заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия - родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…
Алла Пугачева. Фото Галины Кмит - как стать профессиональным фотографом«Вегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что - выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», - рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая, - заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци - это плохо. Ничего подобного. Папарацци - это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело - этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать - не могу», - как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)Анна-Лу «Энни» Лейбовиц – известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.
Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни ЛейбовицВ 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

^{Источник:rosphoto.com}

— Проблемы? поднимите руку вот так высоко-высоко. а теперь опустите резко вниз и скажите: «ну и хуй с ними!»

Меня теряли люди, я не теряла ничего.

Священный долг каждого российского пенсионера рассчитаться по долгам Внешэкономбанка.

/poem/91281/